Mattin "Songbook #6" LP (CRU 012)
Co-production Crudités-SDZ / Munster / Insulin Addicted

Out April 14, 2017

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“Butthole Surfers meets Run The Jewels”, this is how Dean Roberts described the record.

Yes, there is rock, but it’s so deformed that not even No-Wave could help you make sense out of it. Imagine if a bunch of viruses filled with fake news and contemporary nastiness would go straight to the core of No-Wave, Punk and Rock’s integrity: authenticity. Not to say that the Buttholes Surfers were the most authentic band in the world or that this record matches the production of El-P, but instead here you have some of the most exciting musicians in Berlin coming together for the first time; interpreting some lyrics from Mattin, dealing with our fucked up times and the search for overcoming them.

To say that there is no authenticity is not to fall into the postmodern relativism that has been a debilitating force in the struggle against the new wave of neo fascism. In fact, the latter also claim their own authenticity: race-realism. Nor surprisingly, authenticity was also at the core of Heidegger which somehow connects National Socialism and  its French deconstructionist critics. Even if this record for some might sound like deconstructed rock through electronic noise and improv, it is also doing something else like building a Frankenstein monster in the form of rock-as-zombie-avatar: as if  Lou Reed would haunt us from the other side connecting the motherboards of our devices to our brains giving us all electroshocks for not being able to stop this fascism-as-the-new-punk regime, while he shout at us: they got the traction on danger and you need to take it back!

featuring Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner Dafeldecker and Dean Roberts
Recorded on the 6th of June, 2016
by Jeremy Nothman at Golden Retriever Studios, Kreuzberg, Berlin
Mastered by Rashad Becker

"Entre Butthole Surfers et Run The Jewels", c'est comme cela que Dean Roberts (White Winged Moth, Thela) décrit le disque.

Oui, il y a du rock mais il est tellement déformé que même la No-Wave ne vous aidera pas à lui donner un sens. Imaginez qu'un paquet de virus gavé de "fake news" et de saloperies contemporaines atteigne le cœur de ce qui fait l'intégrité de la No-Wave, du Punk et du Rock: l'authenticité. Il ne s'agit pas ici de dire que Butthole Surfers était le groupe le plus authentique du monde ni que ce disque puisse se hisser au niveau de production d'El-P mais tout simplement de présenter cette rencontre inédite entre quelques uns des musiciens les plus excitants du Berlin d'aujourd'hui; des musiciens qui interprètent les paroles de Mattin et essayent de faire face à notre époque troublée, voire à la surmonter.

Dire qu'il n'y a pas d'authenticité c'est tomber dans le piège du relativisme post-moderne qui est une des forces débilitantes à l'oeuvre dans la lutte contre la nouvelle vague du néo facisme. En
réalité ce dernier revendique lui-même une forme d'authenticité: le réalisme de race. Ainsi, il n'est pas surprenant que l'authenticité soit aussi au cœur de la doctrine d'Heidegger ce qui
établit une sorte de connexion entre le National Socialisme et ses critiques français déconstructivistes. Même si pour certains ce disque peut sonner comme du rock déconstruit à travers de la noise électronique et des improvisations, il s'agit aussi ici de construire une sorte de Frankenstein, avatar du rock-comme-zombie: un peu comme si Lou Reed nous hantait depuis l'au-delà en connectant les cartes-mère de nos appareils électroniques à nos cerveaux, nous électrocutant de ne pas parvenir à arrêter ce régime fasciste déguisé en nouveau punk, tout en nous hurlant: vous avancez vers le danger, il faut reprendre le contrôle!

avec la participation de Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner Dafeldecker et Dean Roberts
Enregistré le 6 Juin 2016 par Jeremy Nothman aux Golden Retriever Studios, Kreuzberg, Berlin

Mastering par Rashad Becker

"Active since 2005, Mattin's Songbook project find the Basque provocateur embarking on a number of day long sessions in instant songwriting, using improvisation and collaboration as a means of shredding paradigms, upturning structures, etc. Mattin has a habit of letting concept smother results, but this Berlin session - featuring musicians including Pan Daijing, drummer Colin Hacklander and the New Zealand guitarist Dean Roberts - largely hits the mark. His barked vocals address contemporary political concerns (neoliberalism, the refugee crisis, the failure of Syriza) from a radical left perspective, with a soupçon of Auto-Tune to make the polemic go down a little smoother. Elsewhere, scouring no-wave guitars, sterile electronic noise and approximations of African pop battle for dominance, sometimes settling into an agreeably lopsided groove ("Einbahnstrasse Des Selbst")."
- The Wire

"Who would’ve thought the world would one day be treated to six of Mattin’s “songbooks”? Not me! Everyone’s favorite anti-music provocateur is constantly at it, and I rate this new one on the higher side of his impressively thick discography. The concept here (and for previous “Songbooks”) is that Mattin gathers a few musicians and artists and creates music with them in a severely limited time frame, with some abstract idea guiding the project. (In this case, the lyrics were “used as score”.) Mattin’s ideas are often choked-out by the weight of their conceptualization, but Songbook #6 is a record I’ve honestly wanted to listen to more than once, so I’ll consider it a success. There’s a lot of open space here, as is often the case, but the varied instruments find ways to interject themselves in the proceedings – sometimes it sounds like the players are merely plugging and unplugging their gear, but on certain tracks, like opener “Die Form, Die Sich Selbst Formt”, the tension is nail-biting. Mattin manically screams his words throughout, often with the aid of AutoTune (why don’t more screamers use AutoTune?), and I’m reminded of something Einstürzende Neubauten or Die Tödliche Doris would have discarded on the studio floor and later gathered for a retrospective boxset. I’d say Mattin should try relaxing for a minute, but I’m pretty sure that would result in three LPs filled with violently-edited field recordings of him relaxing." - Yellow Green Red

"Che Mattin fosse un genio già lo sapevamo, essendo grandi fans dei suoi progetti. Ora torna con 'sta bomba nucleare in cui praticamente tutto è negato e tutto è posto su un piatto d'argento, in cui sulla merda viene posta la ciliegina. Il rock viene smembrato e ridotto a una poltiglia, gli autotune vengono usati giustamente col culo, ci sono spokenword che ricordano un po' i Pigface, un po' Die Dominatrix, un po' quello che cazzo volete, forse anche i Trio presi a calci nelle palle. Certe volte odora anche di Einstürzende Neubauten che non si lavano la cappella da giorni o di Starfuckers che si cagano addosso. Ma anche momenti stile teatro No slabbrato mischiato con birimbau sciolti nel naso di una vecchia senza naso che ha esagerato con la cocaina. Poi synth tipo missilistici che ti sfondano il culo in maniera random. Un disco molto rilassante, gli diamo sei stelle." - Noisey Italia

"Neben Noise gibt es von MATTIN seit Jahren auch eine lockere Serie, die er Songbook nennt. Davon is jetzt Teil sechs erschien: Songbook #6. Hier helfen nun Profis wie Werner Dafeldecker und Dean Roberts bei den ziemlich hörenswerten Miniaturen zur sogenannten "Flüchtlingskrise" und vor allem dem deutschen Anteil an ihrer weiteren Entwicklung. Die Texte sind diesmal auf Deutsch, Mattin singt sie durch Harmonizer und andere Stimmverfremdungsmedien. Auch in diesen subtil krachernen, erhaben-dreckigen, aber nie lärmenden, auftrumpfenden Noise-Vignetten geht es gegen die (Songtitel:) "Einbahnstrasse des Selbst" und um die Frage "Wie können wir wirklich WIR werden?" - Spex

"First off, I have to let you know what’s going on with me before I jump into this review. I lost my job last November and kinda went crazy for a bit. Now, it’s months later, and I find myself back with my family (don’t ask), working from home (again, don’t ask) and again watching the sweet LPs pile up on behalf of Cerberus (… ok, ask away!). And the first platter I wanted to return with is this feisty lil’ sucker by Mattin, Songbook #6, which is a SICK title for an outfit as non-song-based as this quintet, sort of like the decidedly non-charting John Wesley Coleman III’s Greatest Hits. But one thing I want to dispel amid the many comparisons I intend to make (BeNe GeSSeRiT, Puff!, Aa) is the idea that Mattin are one of those insanity-peddling bands that can’t actually play their instruments. NO. The members of Mattin (Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner Dafeldecker, and Dean Roberts, the latter of White Winged Moth, exp. supergroup Autistic Daughters, and Thela) can JAM and though they don’t whip out all the tools at their disposal at once, you get little tastes of mastery if you stick around and let each track unfold as it needs to. It’s amazing what Mattin accomplish together, their introspective experiments taking on new shapes/dynamics with each observation. You can be listening to the last track on Side B and ingest an earworm so tough to shake you’ll be spitting out bits of it on your lunch break the next day. The most succulent cut might be the first track (forgive me, the track titles on this record are impossible), as it reminds me of the way the world blurs into a strange blast of speed when one inhales salvia (in my case for the first and last time) while listening to that last double 12” Boredoms put out. WOAH. The world blurs, your fingers grope for something, anything, to grab onto, and before you know it you’re in a place of mystery; you don’t know how you got there, and damned if you know how to get out. I remember feeling like I was trapped underneath my carpet, and that paranoid claustrophobia returns every time the ZOOM-ZUM-ZOOUUUMMmm of the first track flies by my aural window. From there it’s all gravy. You won’t understand the lyrics if you don’t speak German; then again, what’s there to not understand? It’s all in the subtext, inflated and deflated with particular skill by the drummer, who jumps in randy as all get-out when he’s needed, then coexists patiently until he’s needed to again play ROK-STAR. If you thought Notekillers were a little too pop-driven, you’re… alone, but I can guarantee you’ll find kindred spirits in Hatam, Daijing, Hacklander, Dafeldecker, and Roberts, the holy five-umvirate of sacred noise-rock laced with no wave and, well, I guess, punk." - Tiny Mix Tapes

"Descritta dal "manipulator" sonoro Dean Roberts come "Butthole Surfers meets Run The Jewels", la musica di Mattin ha innumerevoli pregi e qualche difetto. Pregio numero 1: l'imprevedibilita. Nelle sei tracce in scaletta di questo disco i generi trattati sono molti, dall'elettronica alla no wave/neue deutsche welle passando per il folk e la musica concreta. Pregio numero 2: non ci sono due tracce che si somiglino. Pregio numero 3: l'autonomia creativa di ciascuna traccia. Questi i pregi. Poi ci sono i difetti: lo sperimentalismo fine a se stesso, al quale si unisce una certa monotonio di fonda, perlopiu frutto della mancanza di una scrittura musicale solida. Non e un caso, forse, che alla fin fine sorga un dubbio: che Mattin utilizzi i suoni come un mero canovaccio?"
- Rockerilla

"Severe warp and fuxx / Genre-free rock played like jizz / Don’t resist – give in!" - Radio Free Midwich



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Pierre & Bastien -
                                        Musique grecque LP

Pierre & Bastien "Musique grecque" LP (SDZ 021)

Sorti le 20 Janvier 2017 // Original release date Jan 20, 2017

Deuxième tirage disponible depuis le 12 Mai 2017
Second pressing now available (since May 12, 2017)

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Sorti en Avril 2010, quelques mois après le premier single du groupe ("No Sex" / "Crise boursière"), le morceau "RMI" présent sur la compilation "Flottante tension d'éclipse" constituait le premier
soutien officiel du label SDZ au groupe Pierre & Bastien. Suivront le morceau "Démocratie" sur la compilation cassette "Reviviscence Ectoplasmique" et "Déglingo" sur la compilation vinyle
"Quadrature du carré". Malgré toute l'affection que nous portons à la compilation - genre qui n'en est pas un et qui est, en plus, décrié - c'est aujourd'hui à travers la sortie d'un album, intitulé "Musique grecque" que le label SDZ soutient à niveau Pierre & Bastien.

Ce troisième album studio du groupe parisien est d'une construction aussi maîtrisée que les deux précédents. Les textes de Paul Jimenes ne refoulent rien mais prennent la forme d'habiles jongles
entre l'intime et le social, offrant plusieurs niveaux de compréhension. Les moments sombres voire menaçants chassent les passages les plus joyeux et enthousiastes. Une fois de plus ce combat de l'âme, sans maniérisme, nous projette de manière fascinante au cœur de la vie du groupe.

Musicalement le groupe gagne encore en puissance et en intensité: le jeu de guitare éblouissant de Baptiste Nollet et les rythmiques quasi-industrielles de Frédéric Trux inscrivent les chansons
dans une filiation aussi française qu'anglo-saxonne où l'on croiserait pêle-mêle les Dogs, Metal Urbain, Reich Orgasm, Wire et autres Wipers. A la brutalité ou au psychédélisme débridé de certains  morceaux répondent des harmonies vocales parfois très pop ou osons-le "chanson française".

Du minimaliste et ravageur "Sympa", en ouverture, au sombre et inquiétant "A nu", en clôture, en passant par le percutant "Secret" ou le léger "Musique grecque", Pierre & Bastien a construit un
album dense, varié et plus complexe qu'il ne peut paraître aux premiers abords. A vous maintenant d'en découvrir tous les recoins!

Enregistré et mixé par Maxime Smadja au Château Vergogne, Gournay-sur-Marne, juillet et septembre 2015
Masterisé par Daniel Husayn à North London Bomb Factory, Londres, décembre 2016
Chœurs sur "Secret" par Maxime
Pochette réalisée par Steak

Back in April 2010, a few months after the release of their debut single ("No Sex" / "Crise boursière"), SDZ included Pierre & Bastien's "RMI" on its 10-year anniversary compilation. Later on,
other songs from the band ("Démocratie" and "Déglingo") were featured on other compilations released by the label. As much as we like compilations - a genre that is not a genre and that no one seems to fully appreciate - we decided to go one step further in our support of Pierre & Bastien and to actually release an album by them.

This third studio album shows the band at its best with a well-constructed set of songs. Paul Jimenes' lyrics hold nothing back but simulateneously juggle brilliantly between private and social
subjects hence creating several possible levels of understanding. Dark or menancing moods chase the light and brighter ones. Once again this fight of the soul puts us, without any preciosity, at
the heart of the band's life.

Musically, the band is more powerful and intense as ever: guitarist Baptiste Nollet is particularly dazzling and Frédéric Trux pounds sometimes a nearly industrial rhythm to the songs. One could
see in their sound derivations from bands like Wire, Wipers, Dogs, Metal Urbain or Reich Orgasm. To the sheer brutality or depraved psychedelics of some tracks respond some pop-like vocal harmonies of some other ones.

From the minimalist and destructive opener "Sympa" to the dark and disturbing closer "A nu", from the striking "Secret" to the light "Musique grecque", Pierre & Bastien has crafted a dense, varied
and more-complex-than-it-seems album. It's now yours to discover!

Recorded & mixed by Maxime Smadja at Château Vergogne, Gournay-sur-Marne, July & September 2015
Mastering by Daniel Husayn at North London Bomb Factory, London, December 2016
Backing vocals by Maxime on "Secret"
Artwork by Steak

"Their name may sound like some hip cafe but the music drives hard with buzzy melody" - Noisey

"On their most recent album, Musique Grecque, the guitars chug and buzz, and Frédéric's drums relentless push a brisk pace.  The urgently voiced lyrics are in French, but I found that fact neither
distracting nor detracting.  If you are a fan of Wire, Terry Malts, or Parquet Courts, you owe it to yourself to give this record a spin."
- When you motor away

"This Parisian trio has been mining a single-minded approach of unison guitar chug and French vocals across three studio full-lengths and a spate of singles over the past 10 years. Their first efforts were in a very abrasive Big Black-style mode of guitar/drum machine attack, but live percussion has helped to expand their sound (if not their tempos), and even without a bass player they still manage to get enough low end in the mix. It’s a simple approach, rooted in the outskirts of American punk (huge Wipers influence all over, significant Destroy All Monsters-esque terminal stare on closer “A Nu,” maybe their best song to date) and its continental/island counterparts (again on that last one there’s a huge Gordons/Bailter Space-style presence that won’t be ignored). Great stuff if you like to pogo, headnod, or otherwise lock in to a beat. Lately they’ve been breaking away and starting to play leads, but the rhythm guitar, vocals, and steady beat are all cornerstones of their sound, and present at all times. Like their last one Que de Bonheur, they make so few adjustments to their sound, that the ones that are present allow for a greater flexibility in such a rigid musical template, and the whip-around hooks of “Bon a Rien” and “Baskets” showcase a band moving far beyond formula into mastery." - Doug Mosurock / Still Single 

"Musique Grecque is more than worth seeking out, keeping pace with the excellent "Que du Bonheur" and just barely nipping it at the finish line. P&B have always exuded a cool somewhere in between “1950s band with synchronized moves” and “band clad in leather and sunglasses in a smoke-filled room,” and this new LP really hammers that idea home. As is Pierre & Bastien’s wont, there’s lots of repetition here, played with white knuckles and a dead-eyed stare, but the flourishes are more subtle than ever. The solos and motifs scattered across the record are paranoid (”Mitterand”) and cautious (”Sympa”) rather than exuberant (Que du Bonheur’s “Race”). This lends the whole album a sinister bent that I didn’t pick up on previous releases, made most obvious on closer “À Nu,” above. You’ll still be nodding along with Musique Grecque for it’s 28 minutes - this is yet another streamlining, not downplaying, of strengths for the group - but you’ll likely be glaring over your shoulder all the while." - I feel like a Porsche

"Hailing from Paris Pierre & Bastien play a stripped down style of post-punk. "Musique Grecque contains nine tracks based on repetitive song structures, driving monotonic beats and subliminal melodies. The songs are catchy but at the same time they show rough edges. Pierre & Bastien take cues from British post-punk bands like Wire or Swell Maps, but don't get me wrong: this LP speaks it's very own musical language. Highly recommended!" - Ride A Dove

"si le punk a jamais existé quelque part sur la planète, il se manifeste encore ici pleinement, passionnément" - Libération

"On le sentait faiblard, avec sa face pâle et ses jambes tremblantes. Mais après deux albums et une flopée d'EP de Pierre & Bastien, le punk français va beaucoup mieux. Et les trois Parisiens n'en ont pas fini avec leur cure de Juvamine et Musique grecque, leur nouvel album, leur file un nouveau coup de pied au derche" - Kiblind

"Contrairement à certains de ses condisciples qui noient le poisson dans la métaphore, Pierre & Bastien a le mérite d'appeler un chat un chat et énonce crûment ses quatre vérités à un pays engoncé dans la pantalonnade politique, en décalage total avec le réel. Son (post)punk prolo crie victoire sans se faire illusion ("On a tous quelque chose en nous de Mitterand. Comme si nous étions ses enfants"), avec une absence totale de prétention, mais un majeur dressé bien haut au nez du néolibéralisme et de toutes ces idéologies fascisantes déguisées en Père Noël. Le trio sans peur ni reproche assène ses hymnes garage avec un rictus amer qui en dit long et empêche de se cogner la tête contre les murs. (...) Un album salutaire qui, comme son nom l'indique, se savoure comme un kebab de trois du mat, après s'être envoyé quelques pintes dans un mélange d'allégresse et de désenchantement" - New Noise

"le troisième album de Pierre & Bastien va servir (pour les six mois à venir) de réponse lapidaire à l’encontre des calculateurs et des faux derches qui encombrent nos boites mails de musiques bonnes à se pendre"
- Sun Burns Out

"avec ses allitérations un peu bébêtes mais à la simplicité obsédante (les mecs avec leurs fringues / les mecs avec leur fric dans "Secret") et son ironie détachée et clinique, on se dit que Pierre & Bastien dit peut-être bien plus de l'aliénation sociale, sexuelle et matérielle d'aujourd'hui que s'il avait l'air de croire une seconde à ce qu'il racontait" - The Drone

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Le Villejuif Underground

Le Villejuif Underground "s/t" LP (SDZ 020)

Sorti le 13 Juin 2016 // Original release date June 13, 2016

Deuxième pressage disponible depuis le 12 Mai 2017
Second pressing now available (since May 12, 2017)

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Nathan Roche is a poet and musician from Townsville, Australia. He played in a bunch of bands in his home country - Marf Loth, Camperdown & Out, Home Run, The Wentworth Avenue Breeze-Out, Redneck Discotheque, The Revisionists - and released a dozen albums. Not mentioning three solo records in the past 3 years, notably on his own book/music imprint Glenlivet-A-Gogh.

He is a versatile artist and his music brings to minds Lou Reed, Kevin Ayers or early Brian Eno. It does not sound pretentious or uptight. On the contratry, there is a loose and warm feeling to most of his songs.

Close to a number of great bands from the current australian music scene, Nathan is now based in France - Villejuif in the south-eastern suburb of Paris to be precise - and he formed a new band with local musicians, fitly called LE VILLEJUIF UNDERGROUND.

The band has already played with the likes of The Rebel, Ausmuteants, Bazooka, Buck Biloxi and the Fucks, Juan Wauters and Sea Pinks and recently completed a full chinese tour. SDZ is proud to present their very first LP!

Mastering by Mikey Young

Poète et musicien en provenance de Townsville (Australie), Nathan Roche a joué dans de nombreux groupes - Marf Loth, Camperdown & Out, Home Run, The Wentworth Avenue Breeze-Out, Redneck Discotheque, The Revisionists - avec lesquels il a déjà sorti une douzaine d'albums. On lui doit également trois albums solo ("Watch it wharf" en 2013, "Magnetic Memories" en 2014 et "Cathedral Made Outta' Green Cards" en 2015, la plupart sur son propre label Glenlivet-A-Gogh).

Touche-à-tout surdoué, il peut évoquer autant Lou Reed que Kevin Ayers ou Brian Eno, sans prétention, et avec une bonhommie peu commune.

Proche de nombreux groupes australiens actuels, Nathan Roche est désormais installé en France - à Villejuif (94) pour être précis - et a monté un groupe avec des musiciens locaux, le bien nommé VILLEJUIF UNDERGROUND.

Le groupe s'est déjà illustré aux côtés de formations comme Ausmuteants, Bazooka, Buck Biloxi and the Fucks, Sea Pinks, Juan Wauters et The Rebel et a tourné en Chine ce printemps. SDZ est fier de vous présenter leur premier album, masterisé par le gourou australien Mikey Young!

"Its your true north star of bummed out bodega cool, late summer saunter and ground down penniless amble. Everything on their eponymous LP feels like the oldest sweater in your drawer; comfortable, stained and putting on airs for no one" - Raven sings the blues

"...this band is so cool and righteous that I plan on keeping them to myself." - Yellow Green Red

"une séduisante nonchalance qui donne envie de prendre la vie du bon côté" - Longueur d'ondes

"A chaque pas de plus dans cet album on s’émerveille des riffs de guitare qui font mouche et de ce très étrange clavier au son de fête foraine qui donne au disque un côté festif à peu près aussi sain que la birthday party de ton petit frère animée par le clown de Ça" - Earshat

"C’est faussement crade et saturé ; lui-même producteur, Roche ne fait rien au hasard. L’effet de grésillement, souligné par les arpèges du synthé, rappelle The Sonics, avec un petit quelque chose de plus théâtral, de plus lyrique...On parle de premier album mais cet opus est le fruit d’un parcours riche, et en appelle d’autres encore plus marquants." - The ARTChemists

"disque au charme inouï" - Indiepoprock

"Et ainsi on se surprend à écouter en boucle l'album, satisfait que quelqu'un rouvre la boutique et ose balancer des titres comme "Visions of Shannon", "The Daintree Is Gone", "Cold Dark Place In Your Art", la superbe "Portrait Of A Serial Killer" ou encore "Chefchouen Blues". Une superbe sortie que l'on doit au label SDZ Records." - Raw Power

"Le Villejuif Underground – un Australien au chant, et trois Français derrière – ne fait pas dans l'interprétation du répertoire de la bande à Lou Reed, mais assume simplement ses emprunts, avec un brin d'humour. Sur son premier album sorti à l’été 2016, le groupe français, effectivement installé à Villejuif dans le 94, convoque régulièrement les fantômes du groupe américain (bien qu'il situe ses influences ailleurs, de Kim Fowley à The Band) : même noirceur, même guitares bluesy, lancinantes et répétitives, même chant grave, ivre et nonchalant… Mais au milieu de tout cela, pourtant, le rock du Villejuif Underground effectue un pas de côté, affirme par petites touches sa singularité, son détachement." - Telerama

"Ils sont les enfants de Kim Fowley, des Fugs et de Lou Reed. Le chaînon manquant entre le stade Karl Marx de Villejuif et le Chelsea Hotel de New York.(...) la dissonance et l'humour au son de chansons dilatées dans un répertoire garage lofi mariant la mélodie molle, les filets de guitare claire et le mental psychédélique." - La Station Service Strasbourg

"Le son du Villejuif Underground est vraiment une réussite. Les mauvaises langues diront qu’il sonne trop Velvet Underground, mais ne les écoutez pas, car la fraicheur décomplexée du groupe à jouer ce qu’il aime (qu’importe les références) est tellement assumée, que leur musique est encore plus belle. Ce premier album est une vraie réussite à écouter dès aujourd’hui." - Foutraque

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                    Tendres Ténèbres

V/A "Tendres Ténèbres" LP (CRU010)

Au carrefour de nos errances se trouve à nouveau un puits d'obscurité. De celui-ci surgit encore et toujours l'horreur du monde. Mais c'est aussi la source de nos songes, qu'ils soient rêves ou cauchemars, et le royaume d'Hypnos dans lequel nous avons tous grandi. Dans ces ténèbres notre commun est une humanité qui dit tout de notre création et de notre finitude. Aujourd'hui la tendresse peut être notre guide dans cette nuit trop épaisse, dans ces états d’inconscience qui s'étendent dans un rythme inconnu, au delà de leur nécessité vitale. C'est ainsi que nous sommes tous initiés à comprendre ce qui nous dépasse.

Dans la lignée de ses précédentes compilations- mais cette fois au format vinyle- le label Crudités, affilié à SDZ, présente aujourd'hui "Tendres Ténèbres", quinze variations autour du thème de la berceuse et du sommeil comme nécessité, à écouter à tombeau ouvert. A la hauteur des paysages complexes qui se construisent à l'ombre de notre vie éveillée, les morceaux sont tantôt des écrins de délicatesse (Gabrielle Maes de Shake Shake Bolino, Charlène Répétition de Rose Mercie, Renka de Kartei ou encore Space Blue et Mulan Serrico dont les albums sont sortis sur Crudités), tantôt des envolées cosmiques (Jolie Boue, nouveau projet d'Èlg, Hess de Feeling of Love), tantôt des moments d'intenses curiosités nocturnes (Ray Yours & The F, nouveau projet de 11ième étage; Kaput), d'insomnies furieuses (Nicolalala, l'ex Bobpopkillers, Maria Violenza ex-Capputtini I Lignu) ou de profondes méditations mélancoliques (Elatu Nessa, Discombobulatrix). Laissez-vous porter par la douceur brute de ces ténèbres.

Sélection des morceaux: Max Dembo & Puréepure
Mastering par El Mofo.
Artwork: Noélie Martin & Puréepure

Once again, at the crossroads of our wanderings there is a dark, bottomless well. From this the true horrors of the world arises over and over. It is also the source of our fantasies, either dreams or nightmares, and the world of imagination in which we all grew up. That darkness reveals our common humanity, that speaks of our very creation and finitude. Today, tenderness is our only guide through the unfamiliar night now thick with multiple states of unconsciousness that extend beyond out vital need and into the unknown. Thus we are all insiders and investigators to understand what is reality and what is beyond us.

In line with its previous compilations - but this time on vinyl - the Crudités label, affiliated with SDZ Records, today presents "Tendres Ténèbres", fifteen variations on the themes of lullabies and sleep.Within a song, complex landscapes are built in the shadows of our waking life. The songs are sometimes delicate (Gabrielle Maes of Shake Shake Bolino, Charlene Repetition of Rose Mercie, Renka of Kartei or Space Blue and Mulan Serrico whose albums were released on Crudités), sometimes cosmic explosions (Jolie Boue, a new project of Èlg, Hess of Feeling of Love), sometimes intense nocturnal insights (Ray Yours & The F, new project of 11ieme étage; Kaput) sometimes displays of furious insomnia (Nicolalala, ex Bobpopkillers, Maria Violenza ex Capputtini I Lignu) or deep tranced melancholic meditations (Elatu Nessa, Discombobulatrix). The listener enters a world inspired by lullabies and formulates the visual dreams that would usually follow. In doing so, they gain a new perspective and experience carrying them back into the real world.

Tracks selection: Max Dembo & Pureepure
Mastering by El Mofo.
Artwork: Noelie Martin & Pureepure

"La Grande Triple Alliance Internationale de la hess, en somme." - The Drone

"Comme une histoire, on se laisse porter par les morceaux (les chapitres) et dès le générique de fin au parfum folk avec Elatu Nessa, on n’a qu’une envie, c’est de remettre l’histoire en route. Ici pas de générique de fin, pas de disque rayé avec le sillon qui tourne en boucle, mais des histoires qui tournent et qui tournent." - Foutraque

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 Mulan Serrico

Mulan Serrico "Discret" LP (CRU011)
Artwork by Lili Reynaud Dewar

"Le coup de trique ténu, minimaliste, d’une boîte à rythmes de l’âge de pierre. Un séquenceur dévide ses boucles lancinantes, tandis qu’une voix brouillée susurre des sérénades douce-amères. Crooner sans pare-chocs, Mulan Serrico a le blues qui colle aux basques, la mélancolie des grands espaces corrélée au repli sur soi. Le regard droit et la gorge haute, la prestance d’un roi face au Rien. Le grenoblois Nicolas Murer, dont Mulan Serrico n’est rien d’autre que l’anagramme, est un artiste qui n’a rien à vendre et rien à perdre. Il fut jadis Ton Ami (2005-2008), mais a mille autres projets solo sous le coude sur son label Stochastic Releases: Macon, Maurer ou Spor Tranquil selon l’humeur, quand il ne lâche pas les clébards avec son duo Gueule Ouverte, hymnes punk-rock aux poches trouées. Il a également à son actif un opéra-performance en duo avec l’artiste contemporaine Lili Reynaud-Dewar, qui a été montrée à la Biennale de Venise en 2015.

Mulan Serrico, c’est un peu la synthèse de tout ça. Ses chansons électro low-fi prennent racine le long d’un plissement de terrain, la besace de Paul Celan sanglée au garrot de Chris & Cosey. Agoraphobie envahissante, croupissure électronique. Complainte solitaire, isolationnisme proustien. Une musique des non-dits et des chuchotements inavouables, des « vérités pleines d’alcool ». Horizon de l’absence, acid house capitonnée. Labeur toujours, amour jamais. Anesthésie des sentiments en direction assistée. New beat des âmes damnées, techno sculptée dans le granit. Un lavis d’acide qui dilue les souffrances dans l’euphorie de l’instant. La suffisance monomaniaque qui confine à l’auto-dénigrement, l’hilarité sans rire des désespérés. Poésie décharnée sur un dancefloor décimé, la prose de Mulan Serrico s’acharne à faire obstruction au marasme en attendant les lendemains qui chantent."
- Julien Bécourt.

"A rhythm box from the Stone Age, as thin as a rake, pops up all of a sudden. A sequencer spits its throbbing loops while a blurred voice whispers a bitter-sweet serenade. Crooner without a shield, Mulan Serrico's got the blues under his skin, but his melancholic tendencies, deeply linked to the great outdoors, may reach the point of autistic withdrawal. Looking straight and standing tall, he possesses the presence of a king conquering the nothingness. An inhabitant of Grenoble, Mulan Serrico - which is the anagram of his full name, Nicolas Murer - is an artist who’s got nothing to sell and nothing to lose. He used to be Ton Ami (2005-2008), but has plenty of other projects under his Stochastic Releases belt, such as Macon, Murer or Spor Tranquil, depending on his mood. When anger takes over, he might as well break loose with his mighty Gueule Ouverte duet, which performs stone-broke punk-rock anthems. Last but not least, he’s behind a long-lasting collaboration with the contemporary French artist Lili Reynaud-Dewar, including an intimate opera that was performed at the Venice Biennale in 2015.

Well, his first EP is pretty much a summary of everything mentioned above. His low-fi electro songs are rooted in a landslide, Paul Celan’s burden hanging at the withers of Chris & Cosey. Invasive agoraphobia, electronic stagnation. Solitary lament, Proustian isolationism. A music born from cryptic thoughts and shameful whispers, in order to blurt out "truths full of alcohol". Horizon of the absence, Acid House for padded cells. Labour still, love never. Anesthesia of the feelings to the power steering system. New Beat for hypochondriacs, techno carved in granite. An acid wash which dilutes the sufferings in the euphoria of the moment. The haggard gaze and the blank expression of a monomaniac who borders on the self-belittlement, the hilarity without laughter of the most desperate cases. Emaciated poetry on a decimated dancefloor, Mulan Serrico’s prose persists in thwarting apathy while waiting for a brighter future."
- Julien Becourt

"Après quelques minutes d’adaptation, cette mixture se métamorphose en un organisme musical tout simplement addictif et entrainant" - R/ve

"Une litanie de complaintes comme dépouillées de leur spleen, un chant qui couine plus qu'il ne croone, et qui croule sous les coups de butoir d'une minimal wave technoïde : vous l'aurez compris, on est effectivement pour les bienfaits de "l'autodénigrement et de l'autorédemption" - The Drone

"A la simplicité apparente du matériel utilisé et au minimalisme assumé des productions, le grenoblois Mulan Serrico répond par une myriade de petits coups de génie et une voix manipulatrice. Son "Discret" sorti début Juin chez Crudités en est la consécration" - Kiblind

"Un LP aux allures de moyen-métrage arty, aux images sales et éclaboussées de débris de chairs pendantes, flagellation des idées de soi et de grisonnante intelligentsia dépravée et oubliée du commun des mortels, poésie romantique en mode Les voluptés de l’autodénigrement et de l’autorédemption, track aux volutes hypnotiques et aux descentes absinthesques. Très fortement recommandé." - Silenceandsound

"With a hint of wackiness on par with, say, a much, much, much tamer Les Georges Leningrad, and the ability to put asses in the seats and feet on the dancefloor, Serrico carves out an ambitious path on Discret that could branch out in any direction from here, as this guy most likely grows to the size of his cage like an Osker. Looking forward/hoping to hear more, that’s for sure." - Tiny Mix Tapes

"I’m strongly reminded of the simplistic synth-wave sleaze of fellow Frenchmen Scorpion Violente, although Mulan Serrico is mercifully free of lecherous imagery. Discret plays out somewhere between early Chris & Cosey and the Excitebike soundtrack, with basic acid movements and throwback melodies not far from the first Veiled album, much of which is joined by sonically-affected male vocals.(...) if you’re throwing a dungeon dance-party and the bar is only serving red wine, you might be wishing you had a copy of Discret nearby." - Yellow Green Red

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The Dictaphone "Tp Hss" CS45 (CRU 009)

Discovered through Toddi Wellman’s “Tano” (on the “Flottante tension d'eclipse” compilation) on which he was drumming, The Dictaphone started as a one-man-wonder and released more than 6 albums in just five years on labels like Kill Shaman, Tolmie Terrapin Press, Sweet Rot or Cocktail Pueblo. Pushing punk experimentations to the fullest, The Dictaphone is now a full band and a total explosion of sounds: from extreme psychedelics to robotic minimal wave, from intriguing kraut-wave to savage garage-surf. There is simply no boundaries that can’t be trespassed by this band. Dark, frenetic, lit, tangled, The Dictaphone is quite unpredictable. Crudites Tapes is proud to present their new album “Tp Hss”, released almost simultaneously with the “Hazmat” LP (on Totally Wired).

Découvert via le groupe tourangeau Toddi Wellman (“Tano” sur la compilation “Flottante tension d'éclipse”) - groupe avec lequel il partage quelques accointances - The Dictaphone s'illustre depuis plus de cinq ans sur une demi-douzaine d'albums aussi mystérieux que passionnants, publiés sur des labels comme Kill Shaman, Tolmie Terrapin Press, Sweet Rot ou Cocktail Pueblo. Des bizarreries en chambre des débuts au kraut-wave cosmique d'aujourd'hui, il n'y a qu'un pas. The Dictaphone multiplie les expérimentations punk, pousse à l'occasion des envies psychédéliques à leur paroxysme et flirte régulièrement avec la minimal wave, le kraut, le garage ou la surf avec une frénésie minutieuse. Tour à tour sombre, sinueux, inquiétant, dansant ou allumé, The Dictaphone est imprévisible et inclassable. Crudités Tapes est fier de vous présenter le nouvel album “Tp Hss” qui sort presque simultanément avec un autre album, “Hazmat” (sur le label autrichien Totally Wired), enième preuve d'une créativité aussi débordante qu'enthousiasmante.

"une avalanche de morceaux aussi géniaux que bancals" - Hartzine

"Did you hear me? Endlessly relistenable. I’m not lying." - Critical Masses

"Genuinely a great composition and worth infinite listens" - Lost in a sea of sound

"Suicide, A-Frames, Joy Division, all make appearances as spectral inspirations for The Dictaphone. The band churns out nihilistic anthems in a workmanlike fashion, but ropes you in to the proceedings with a sinister catchiness that’s impossible to ignore." - Cassette Gods

  You can order the limited edition cassette over here !!!

Vous pouvez commander la cassette (tirage limité) par ici !!!


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Space Blue

Space Blue "s/t" CS60 (CRU 008)

First solo album from this former member of Electric Bunnies from Florida (a particularly versatile band with an album on Florida's Dying and singles on Sacred Bones, Columbus Discount and Die Stasi). Based in Los Angeles, Space Blue (possible nod to a Suicide song) is mainly electronic but keeps on with the twisted and intriguing psychedelics of Electric Bunnies. Nine tracks and as many galaxies or tropical gardens to discover, with acid moods subtly invading your brain. It's an home-made album with carefully constructed textures, voices and tracklisting. Space Blue takes the time to surprise you and the sensations this album induce are not those that vanishe as quickly as they appeared.

Premier album solo du guitariste des regrettés floridiens d'Electric Bunnies (groupe particulièrement caméléon avec un album sur Florida's Dying et des singles sur Sacred Bones, Columbus Discount et Die Stasi). Basé à Los Angeles, Space Blue (possible référence à une chanson de Suicide) est de dominante électronique mais poursuit aussi le psychédélisme tordu et intriguant d'Electric Bunnies. Neuf morceaux comme autant de galaxies ou de jardins tropicaux, dont les ambiances acides se dévoilent doucement mais sûrement. Un album artisanal mais minutieusement construit, notamment les textures, les voix et les enchaînements. Space Blue prend le temps de vous surprendre et les sensations qu'il procure n'ont rien d'évanescentes.

"Entre post-proto-post-techno, proto-post-post techno et post-rock (ironique), cet ancien membre des Electric Bunnies prolonge en quelque sorte une oeuvre qu'on désespérait d'entendre prolongée quelque part en 2015 - celle de Black Dice et de son petit génie de leader Eric Copeland - et ça, c'est pas rien." - The Drone

"Membre fondateur du groupe psyché The Electric Bunnies, responsable notamment de l’album Through The Magical Door en 2009 sur Floridas Dying, le néo-Californien Space Blue ouvre avec la longue Awareness, pétrie d’une monotonie électronique absolument captivante, son premier LP cassette sur SDZ Records. Parsemé de quelques bribes de voix, et parcheminé d’un beat s’arrachant progressivement des décombres d’un orgue carillonnant, ledit morceau plante non innocemment le décor pour les huit suivants (...) entre effet lysergique des boucles rythmiques, acidité des paysages sonores et minutie des arrangements." - Hartzine

"Loin des fulgurances psyché-punk de son groupe The Electric Bunnies, la californien Space Blue nous fait plonger avec son premier album solo au titre éponyme, dans un univers aux volutes experimentales ambient captivantes. Dès le track d’ouverture Awareness, les boucles aux sonorités vaguement indus tournoient dans l’espace, pour se muter en une mélodie cristalline appuyée par une rythmique à la cadence langoureuse, montant progressivement vers des cieux traversés de pertubations électriques. Space Blue fige le temps dans un immobilisme mobile, élaborant des compositions au minimalisme rêche, enrobées de déflagrations à la retenue sous-jacente. Proche d’artistes comme Demdike Stare, Huerco S. ou Patricia, l’américain propose une oeuvre squelettique au système nerveux traversé de ramifications incandescentes, faisceaux drones mouvants aux saveurs tumultueuses, nous plongeant avec malice d’un titre à l’autre vers des contrées imaginaires au pouvoir catalyseur, changeant constamment de direction sans jamais nous perdre dans son dédale de sensations et d’émotions. Une oeuvre cathartique aux battements cinétiques. Très fortement recommandé." - Silenceandsound

"Space Blue, if that is his real name, is a straight-up banger, wetting his beak in several styles and never shrinking from the challenges presented by creating electronic music in a crowded field of competitors. “Lonely L.A.” is just one of the impressive compositions afoot, but its wiry frame and fascinating underbelly aptly represent why this tape is so unique: Its contents ever-so-patiently form a cocoon for the ear, fluffy and cushioned by all manner of digital distraction. “A La Luna” also tweaks the ear with a lofi drum-machine beat and strange flora/fauna that seem to bark at the listener. Quite the trip, quite the intrigue; Space Blue cracks enough codes to deserve a spot on your tape shelf, at the very least." - Consequence of sound 

"Space Blue, a solo electronic offshoot of Florida’s Electric Bunnies, gets me, I think. His new tape is a deep, dark look at the cosmos, that part of space that you see looking out of the window of a craft (like New Horizons maybe! If it were built to carry people, I guess). It’s dark, your field of vision isn’t overcrowded with romantic sci-fi imagery, and the only way you’ll get to see anything remotely up close is if you perform some severely advanced mathematical equation to get there. Space is freaking big, you guys – if you ever went out in it, you’d probably get that.
So “Awareness,” then, drops you right in the middle of nothing, its barely-there beat glitching along, making you wait for any payoff. The song glides along on this for a while before adding a heavier bottom end, but even then it just propels itself forward, making you think for yourself instead of telling you how to feel. Are you awake in your spaceship? You’ve got a lot of time on your hands. You’ve got eleven minutes of this song. Maybe this song is the soundtrack to your own awareness.
“Venus of” doubles down on the intensity of the rhythm and mood, and lumbers through its machinations in only seven minutes, but those seven minutes are among the most bracing you’ll ever experience while in deep space. I’m not sensing any danger in the track, so just enjoy it, knowing that you’re puny, and human, and you’re at the mercy of something other than yourself. Space Blue says, you’re not in control, sucker! Listen to my awesomeness. “I Remember Something You Told Me While We Were in the Singularity,” great title aside, feels like time stops, especially after the great one-two opening punch.
“A La Luna” has a similar feel to “Venus of,” but way more industrial, and it’s a fun, scrappy mood switch after “Singularity.” There’s another version of the song, later, dubbed “(Mix Ambiente),” and it teases out a much more gauzy, ethereal center than its predecessor. The two tracks work nicely as juxtapositions of each other. “Green Eyes” almost sounds like a tossed-off Animal Collective track, and it even has vocals! An unlikely but welcome surprise, throwing just a large enough spanner into the works to cause your CPU to hiccup then resume. “Relax” ends the album on a beautiful ambient note, with chimes and a female voice whispering unintelligible words in your ear. Perhaps in your hibernation tank aboard your vessel? Who knows, what am I, Isaac Asimov? Go finish your lunch.
This is a wildly promising debut from Space Blue, and something I could listen to over and over again on headphones. I mean, seriously, that one-two opening punch of “Awareness” and “Venus of” takes me to all the right places. I’m gonna have to keep my eye on this fella…"
- Critical Masses

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